Complutur

La buena noticia le llegaba a Filardi hace unos días y, según confiesa, no podía creerlo y tuvo que volver a contactar con la organización del certamen para cerciorarse de la notificación. Esta nominación sirve para reconocer el trabajo y la polifacética trayectoria de este joven autor complutense que aún tiene mucho que decir en la escena cultural española y fuera de ella. La selección para el premio representa también un reconocimiento al teatro universitario. El propio autor nos explica sus impresiones tras esta nominación.

¿Cómo ha recibido la noticia de su selección para este importante premio?
Me llamaron desde la organización para darme la noticia y me quedé tan sorprendido que tuve una reacción un poco fría al principio. Cinco minutos después, cuando asumí el shock, tuve que volver a llamar y preguntarles paras saber si era cierto.

¿Qué supone esta nominación?
La lista de nominados es tan magnífica que para mí es una noticia fantástica. Es un honor, un orgullo y... me da un poco de vergüenza, soy muy pudoroso. Pero estoy contentísimo.
La lectura que hago tiene que ver también con que creo que se trata de un reconocimiento en España hacia los grupos de teatro universitario. Diez de los doce nominados lo son por sus grandes espectáculos que cuentan con una amplia difusión mediática y un éxito muy merecido, también hay una producción de Madrid más modesta y después estamos nosotros en representación de este tipo de teatro. Es una buena noticia que el jurado también se fije en las compañías que empiezan.

Usted está nominado por el montaje "La niña de plata", una obra que se enmarca en una iniciativa de la SECC, ¿qué nos puede contar de esta propuesta?
Se trata de un espectáculo promovido por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) para participar dentro del proyecto "Las huellas de la Barraca". Este es un programa que desde hace algunos años se viene desarrollando siguiendo la estela de lo que fue "La barraca" de García Lorca. En esta iniciativa se solicita cada año a una serie de universidades españolas que monten algún tipo de espectáculo de teatro universitario para llevarlo por los pueblos. El monográfico elegido en la pasada edición estaba relacionado con Lope de Vega en el IV centenario de la publicación de su obra Arte nuevo de hacer comedias y la Universidad de Alcalá, donde estudió el autor, fue invitada a participar con este montaje.

¿Cómo ha resultado la andadura de la obra?
Durante el mes de julio de 2009 hicimos una gira que incluyó unas 25 localidades, entre ellas estuvimos en el Festival de Teatro Clásico de Almagro. Después, en octubre, hicimos una campaña en el Corral de Comedias de Alcalá.

¿Va a continuar representándose este año?
Bueno, ahí estamos. La niña de plata queda dentro de nuestro repertorio y nos apetece mucho volver a montarla con nuevos aires. Ahora mismo la compañía tiene pendiente de estrenar, el próximo 11 de junio, en la Iglesia de los Remedios de Guadalajara, un montaje sobre la Antígona de Sófocles. Unos días después, el 19 de junio, volveremos a representarla, esta vez en el claustro del Museo Arqueológico Regional, en Alcalá de Henares. Ya hemos confirmado que ninguno de los dos días hay partido de la selección (sonríe) así que todo aquel que esté interesado podrá acudir a disfrutar del montaje.

Usted es el director del Aula de Teatro de la UAH, ¿qué nos puede contar sobre este espacio?
El Aula de Teatro cuenta con tres vías básicas de actuación: por un lado, está la Compañía de Teatro de la Universidad, formada por estudiantes, de la que ya hemos hablado. Además, estamos creando otras compañías que pertenezcan al mismo proyecto del Aula de Teatro aunque con distintos perfiles. En este sentido contamos con un grupo de teatro para mayores de la UAH. También hemos lanzado durante el pasado mes de abril lo que llamamos "Compañía Profesional de Teatro de la UAH". Se trata de un grupo de 2 ó 3 actores que desarrollan pequeños espectáculos didácticos dirigidos a alumnos de primaria, secundaria y bachillerato, que se programan por las mañanas en el Teatro de La Galera. Además de todo esto, desarrollamos la programación del propio teatro y también impartimos cursos teatrales (actuación, iluminación, dirección escénica, etc.).

¿Cuál es su opinión sobre el teatro en España?
A mi me gusta pensar que el teatro está viviendo una muy buena época actualmente en España, incluso a pesar de la crisis. Obviamente las compañías lo tenemos difícil para poder movernos por la bajada de los cachés y porque no todas las localidades se pueden permitir pagar unos precios interesantes. Pero es cierto que, frente a lo puramente económico o lo político, estamos detectando en el gran público una importante necesidad de volver a la magia del directo. Ante la oferta de producto grabado está la ilusión que provocan los actores o los músicos sobre el escenario, y esto es muy gratificante para el público.

¿Cuál es el tipo de teatro preferido por los jóvenes?
Yo creo que actualmente existe una gran carencia de teatro juvenil. Es cierto que tenemos a los clásicos y sus magníficas obras, y eso está muy bien. También está el teatro más moderno, contemporáneo, alternativo, pero echo un poco en falta un tipo de teatro más próximo a la realidad que les toca vivir a los jóvenes. Sin embargo, esto es algo que -con mayor o menor fortuna- sí están sabiendo aprovechar algunas televisiones con series muy específicas sobre los jóvenes. Hay un gran potencial de teatro juvenil que tal vez no se esté aprovechando. Si el teatro no se interesa por los jóvenes, estos no se interesarán por el teatro.

Usted también participa en el ciclo Poesía en el Corral como director artístico, ¿cómo ha resultado la experiencia de la II edición? ¿qué nuevos planes hay para este ciclo?
El balance es completamente satisfactorio. Gracias a la inestimable ayuda del Corral de Comedias estamos consiguiendo que en Alcalá se genere público interesado en espectáculos que se desarrollan entre semana. Conseguir "llenos" cada miércoles del ciclo no es tarea fácil. Y esto es especialmente importante cuando se trata de la poesía. La propuesta se planteaba como un gran reto que incluía la asistencia de grandes figuras de la poesía española, algunos de ellos premios nacionales, junto a debutantes.Para el próximo año estamos celebrando reuniones para definir qué hacer y de momento me lo guardo.

Actor, director teatral, escritor, poeta... ¿en qué papel se encuentra más cómodo?
El papel en que me encuentro más cómodo es en el de un ser humano que quiere contar algo. Igual es un poco cursi, pero yo siempre he pensado que lo que más nos gusta a las personas es que nos cuenten cosas, desde que somos pequeños, hasta que dejamos de serlo. La forma da igual.

¿Cuáles son los planes de futuro de Ernesto Filardi?
De momento en lo que más me estoy centrando últimamente es en la escritura: alguna cosa de poesía, alguna obra de teatro esperando ser estrenada u optando a concursos...A corto plazo estoy muy volcado e ilusionado con mi blog personal (ernestofilardi.wordpress.com) en el que estoy dando salida y difusión a mis trabajos.

Ernesto Filardi es licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid, así como licenciado y doctor en Filología Hispánica por la UAH.

El Premio Mayte de Teatro está considerado uno de los más importantes de España otorgado por una asociación privada, la Fundación Premios Mayte, creada por Mª Teresa Aguado Castillo con el objetivo de fomentar las artes en general y, especialmente, del teatro, la tauromaquia, la literatura, la pintura y la escultura.