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"El arte es el más universal de todos los idiomas"

"Los tres estadios del juego de la Oca" es el título de una muestra artística que se expone actualmente y de forma paralela en dos espacios de Alcalá de Henares: el Parador de Turismo y el Aula Cultural Gaudeamus - restaurante Pollo de Alcalá.  Ambas exposiciones están compuestas por 70 piezas de Cristina Moral Turiel, directora del Aula de Bellas Artes de la Universidad de Alcalá. Las obras expuestas se centran en la relación que existe entre este milenario entretenimiento -rebosante de mística y simbología, que hunde sus orígenes en el hallazgo del Disco de Phaistos, allá por el año 1.700 a.C- y la realidad del devenir humano. Todo ello adornado de un intenso misterio que tiene que ver (y mucho) con la percepción del concepto del destino y la forma en la que el hombre puede o no influir en él.

En el acogedor marco del Parador de Alcalá tuvimos ocasión de disfrutar del verbo pausado de la artista responsable de esta muestra. Allí pudimos conocer, un poco más a fondo, la naturaleza y significados de esta sugerente iniciativa y sus opiniones acerca del arte.

¿Cuál es el origen de esta muestra?
Empecé a trabajar en ello por accidente, allá por el año 98. Simplemente porque me atraía el juego desde el punto de vista estético. Quise hacer un juego personalizado y al empezar a trabajar me fui introduciendo más en el significado del mismo a través del estudio de cada una de sus casillas. Este es un juego con un valor esotérico enorme, en él aparece la Cábala y otros muchos elementos que eran desconocidos para mí y que poco a poco he ido comprendiendo, aunque de forma leve.

¿Fue así como le atrapó el tema?
Pues sí. Mi desconocimiento por esta materia fue el principal acicate para adentrarme más en todo este mundo mágico. Empecé a interesarme en la búsqueda de significados nuevos.

¿Y qué es lo más interesante?
Para mí el Disco de Phaistos es el origen del Juego de la Oca. Su hallazgo, en la primera mitad del Siglo XX, en Grecia, fue uno de los temas que marcó el inicio de mi interés por ser el antecedente más antiguo conocido. Este precioso disco de arcilla está adornado por unas 61 casillas (decoradas con aves principalmente) que se reparten en sus dos caras. Este objeto fue el que me inspiró a trabajar con la sugerente imagen de la espiral como símbolo de movimiento de gran fuerza estética.

Disco de Phaistos

¿Qué técnicas y materiales se han usado?
Hay un poco de todo. En la primera Oca tuve muy en cuenta aspectos como el formato de las obras, que tienen una relación espacial directa con el juego. Allí las figuras de las ocas tienen un formato de 60 x 60 por unas características cabalísticas. Todas eran iguales salvo las casillas de paso (que no tienen demasiada importancia), la de Salida, la del Paraíso y la del Laberinto.
En la segunda fase el formato ha pasado a ser un tema mucho más abierto, menos encorsetado, más libre. Así puedo decidir en qué tamaños quiero trabajar y con qué materiales en cada momento.
En la primera Oca los soportes eran siempre de madera y acrílicos, mientras que en esta segunda cualquier material que esté en mis manos es bienvenido. Ahora trabajo más el tema tridimensional, de instalaciones. Me encantan las intervenciones en los espacios.

El juego parece estar relacionado con los Templarios, los egipcios, el Camino de Santiago, ritos de iniciación...Se podría escribir el guión de una pelicula al estilo Dan Brown...
La magia está muy presente en el Juego de la Oca. Al parecer los Templarios transmitieron el juego a través del Camino de Santiago, entre los siglos XI y XII, y en él estaban escondidas algunas claves iniciáticas. En España hay numerosos ejemplos que abundan en ello. Incluso hay alguna catedral en Barcelona (Santa Eulalia) que guarda entre los muros de su claustro hasta trece ocas vivas, el mismo número que aparece en el juego (+ info). También hay que decir que en esos caminos existen muchos pueblos y lugares en los que se incluye la palabra Oca, como Montes de Oca o Mozoncillos de Oca, por poner algún ejemplo. En numerosas ocasiones los canteros medievales incluían entre sus marcas una conocida como "pata de Oca" que era un símbolo templario. Y en nuestros días el juego también ha sido protagonista incluso de alguna película. No creo que todo esto sea casual.

¿Cuáles son sus favoritas?
Yo me identifico más con las de ahora. Aunque antes sí que me gustaban mucho las ocas. Y no es que me hayan dejado de gustar, pero para mí es muy importante la acción, por eso me quedo con lo más reciente. Siempre miro hacia adelante.

¿A qué tipo de público va dirigida la muestra?
Yo creo que todo el mundo puede entenderlo. De hecho las muestras están acompañadas de cartelas informativas en las que se ofrecen detalles de los significados de cada obra. Además, mi intención es editar una publicación en la que se recojan los detalles de estas muestras y de todo lo que tengo para que resulte más sencilla su comprensión.

Es Miembro del grupo de investigación "Cultura, Imaginario y Creación Artística de la UAM, ¿qué otros aspectos incluye este proyecto de investigación "El camino del juego de la Oca"?
En esta muestra he retratado los tres estadios del Juego de la Oca: el mundo terrenal, el astral y el celestial. Pero en el grupo de investigación hacemos muchas más cosas como transformar el cuento de la cenicienta en un Juego de la Oca. Con los alumnos también interactuamos y les brindamos la posibilidad de interpretar su vida bajo los códigos del juego en formato de collage. Esto es muy interesante.
Además, en el grupo se trabajan otros diversos temas como el estereotipo de la mujer y su trato en diferentes áreas como el cine o el cómic y muchas más cuestiones.

¿Dónde estuvo antes y donde irá después la muestra?
Esta es la primera vez que expongo la totalidad de las piezas. Aunque antes ya había expuesto algunas sueltas en lugares diferentes. Hace dos años terminé las casillas que me faltaban y fui adecuando algunas obras a diferentes tamaños para que fuera más operativo el montaje. Hay que tener en cuenta que las primeras piezas y las espirales son de un gran tamaño, por eso estoy trabajando en un formato más reducido que me permita viajar y exponer el conjunto de todas las piezas con mayor facilidad.

Desde el punto de vista docente, ¿cómo valora el estado del arte en España y más concretamente en el ámbito universitario?
En estos momentos el arte está muy despreciado. Y este es un problema que también se percibe en el ámbito educativo, donde la expresión artística casi no está representada. Por otro lado, ahora el arte pertenece a una élite, al contrario de lo que sucedía antes, cuando era mucho más universal y popular. Los artistas más modestos tienen enormes dificultades para introducirse en circuitos comerciales y esto acaba con la pluralidad y la nueva creación.
Además, hay otra cuestión importante, ahora se da mucha relevancia al conocimiento, por ejemplo, de los idiomas. Yo estoy de acuerdo con ello. Sin embargo, no hay que olvidar que el más universal de todos los idiomas es el arte, desde los hombres primitivos hasta nuestros días. No entiendo el desprecio de este lenguaje universal y lucho contra ello.

¿Qué se ofrece en el Aula de Bellas Artes?
Desarrollamos un proyecto de investigación con niños: "Descubriendo la historia a través del arte", e impartimos cursos para adultos y estudiantes de la Universidad, y además se imparten las asignaturas específicas del máster de formación de profesorado de ESO, FP, Bachillerato y enseñanza de Idiomas, especialidad artes plásticas y visuales.

¿Cuál cree que es el futuro del arte en relación con las nuevas tecnologías?
Yo abogo por recuperar el arte manual. La expresión manual no puede compararse con pulsar un botón. Los programas y el software lo hacen ingenieros informáticos que poco o nada tienen que ver con los artistas. Las herramientas no son las propias de un artista.

Montaje de la muestra en el Aula Cultural Gaudeamus - restaurante Pollo de Alcalá

¿Tan importante es la herramienta?
Yo creo que sí. Una línea hecha con el puntero de un ratón o un lápiz virtual no tiene nada que ver con otra hecha con un lápiz o un pincel. En lo manual siempre está impreso al aliento del artista. Eso por no hablar de los colores en un soporte u otro: la materia frente a la virtualidad. Hay que tocar las cosas, sentirlas, mancharse las manos, esto es fundamental.

Permítame una pregunta tópica: ¿el artista nace o se hace?
Yo creo que el artista se puede hacer. Todos somos artistas en potencia. Desde niños estamos predispuestos a expresarnos a través del arte, aunque existan personas con más facilidad que otras para ello.

¿Y, todo lo que se llama arte lo es realmente?
No. La gente le llama arte a cualquier cosa. Hay que diferenciar entre expresión y arte. Hay personas que se expresan pero no son artistas y hay gente que con el silencio hace arte.

¿Qué mensaje les trasladaría a los visitantes a su obra?
En el caso de esta muestra les diría que hay que acercarse a las obras con interés. Y que acudiesen a ver arte en general sin prejuicios y dedicándole tiempo para descubrir cosas nuevas. Hay que darle al arte la misma importancia que le damos a la música. Hay que insistir y prestar atención para descubrir y gozar. Y algo muy importante: que lean las explicaciones que dan los artistas para ayudar a comprender la intención de sus creaciones.

¿Qué tal juega usted a la Oca?
¡Horrible! (sonríe). De niña siempre perdía cuando jugaba con mis hermanos. Yo creo que me hacían trampas. Acababa siempre llorando así que creo que me hice un juego propio, a mi medida, para ver si así ganaba (bromea).

Cristina Moral Turiel
"Hay que insistir y prestar atención
para descubrir y gozar"

Es Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y profesora titular de la Universidad de Alcalá de Henares. Ha sido Premio extraordinario de Dibujo "Molina Higueras" de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Academia de San Fernando (Madrid). Es también miembro del grupo de investigación "Cultura, Imaginario y Creación Artística" de la UAM. Desde el año 2000 desarrolla el proyecto de investigación "Juego y símbolo. El camino del Juego de la Oca", que repercute directamente en toda la creación que lleva a cabo durante los últimos años.

Datos de interés:
Exposición: "Los tres estadios del juego de la Oca"
Autora: Cristina Moral Turiel
Parador de Turismo de Alcalá: del 28 de octubre al 30 de noviembre.
C/ Colegios, 8. Alcalá de Henares (Madrid).
Aula Cultural Gaudeamus - restaurante Pollo de Alcalá: del 21 de octubre al 30 de enero de 2012.
C/ Vía Complutense.32. Alcalá de Henares (Madrid).

El juego de la Oca: de la inocencia lúdica de un juego ancestral, a la búsqueda de la esencia de la vida. Leer más...