"No me imagino un mundo sin danza"
Han pasado tres años desde que la compañía de danza Losdedae, dirigida por el bailarín y coreógrafo Chevi Muraday fijase su residencia en Alcalá de Henares. Durante este periodo el grupo ha estrenado en nuestra ciudad varios trabajos que después se han representado en otros escenarios entre los que se incluyen "Onions" en 2007, "Deshielo de recuerdos" en 2008 y un espectáculo de calle titulado "...Y atravesaron muros". Además, sus miembros han impartido clases magistrales a los alumnos de la Escuela Municipal de Danza de la ciudad. Ahora Losdedae se encuentran inmersos en la puesta en escena de un nuevo espectáculo que bajo el título "Me Amontono, Crónica de la Incertidumbre" sube a las tablas un valiente grito de protesta frente a la situación que vive la danza en España. Conversamos con Chevi Muraday sobre éste y otros asuntos.
¿Cómo describiría su último trabajo?
"Me amontono. Crónica de la incertidumbre" es la tercera producción que estrenamos en Alcalá de Henares y es una protesta muy clara, muy directa y con mucho amor frente a la situación actual que está viviendo la danza contemporánea en nuestro país. Creo que como creador tengo la obligación de decir qué es lo que está sucediendo y quiero que el público se sienta partícipe.
¿Qué quiere decir exactamente?
La situación es complicada, cada vez hay menos programación de danza en los teatros españoles. Tenemos muy pocas posibilidades de presentar nuestros trabajos en nuestras ciudades y fuera de ellas. Este es un problema que se va acumulando desde hace dos o tres años y cada vez es más alarmante. Es el momento de manifestarse y de decir en qué situación nos encontramos. Sin embargo, la propuesta no es un mitin. Es una pieza de danza muy poética en la que se baila mucho.
¿Cómo se estructura este discurso escénico?
En esta pieza hay pequeños textos, con un monólogo al principio que de una forma indirecta pretende conseguir la complicidad del público. Lo que queremos es concienciar a las personas de que no podemos permitir que desaparezca la danza. Yo no me imagino un mundo sin danza y tenemos que evitar que suceda eso.
¿Cómo cree que reacciona el público frente a sus propuestas?
Cuando el público tiene la posibilidad de ir a ver los trabajos responde bien a las propuestas. Mis espectáculos suelen ser muy cercanos, muy comprometidos y no suelen dejar impasible a nadie. Esto crea un vínculo muy especial entre la compañía y los espectadores. La danza suele gustar mucho. En estos casi trece años de existencia de Losdedae hemos llegado a contar con un público bastante fiel que viene de diferentes lugares a ver los espectáculos.
¿Es la danza un espacio para la provocación?
El arte, en general, es un espacio para todo tipo de manifestación y si hay que manifestarse con una crítica o una protesta se hace. La danza tiene un espacio muy grande para la manifestación, para la provocación; pueden surgir cualquier tipo de situaciones con la danza.
¿Se siente solo en esta actitud de protesta?
Todos los creadores vivimos esta situación y sabemos lo que sucede. Lo que ocurre es que cada uno de nosotros estamos inmersos en la tarea de salvar nuestro propio mundo y eso es un trabajo tan sumamente duro que sólo con ello ya te tienes que dar unas palmaditas. Afortunadamente hace unos años se ha creado "Emprendo Danza" (Asociación de Empresarios de la Danza) como un lugar de encuentro entre los profesionales. Desde ahí se están llevando a cabo algunas acciones para que esta situación se pueda solventar. Sin embargo, creo que debería existir más comunicación entre nosotros.
¿Cuáles son las diferencias fundamentales de la danza en España con respecto a Europa o EE.UU?
En el caso de nuestro país las diferencias con respecto a otros son más bien de tipo educacional y cultural. Los españoles todavía arrastramos el lastre que supuso la dictadura durante cuarenta años. Mientras que en el resto del continente europeo trabajaban profesionales de prestigio como Pina Bausch y otros, en España no se hacía nada de creación contemporánea ni se podía llegar al público.
El trabajo que tenemos que desempeñar ahora es el de desprendernos de ese lastre, programando más danza, que se abran teatros para la danza. En Madrid, por ejemplo, no existe un teatro para la danza. En la inauguración de los Teatros del Canal Gallardón dijo que esa iba a ser "La maison de la danse" española y todavía está por ver qué va a ser de esa propuesta.
¿Sería esta una forma de descubrir más vocaciones?
Desde luego. Cuando miro hacia atrás puedo comprobar que no hay nuevos coreógrafos que vayan a coger el testigo. Yo en su momento tomé el relevo de grandes creadores y compañías que continuaban trabajando. Hoy muy pocos jóvenes se atreven a embarcarse en la aventura de crear una compañía y esto no es una cuestión de ausencia de inquietudes o de falta de calidad artística.
Como artista en búsqueda constante de nuevas propuestas y formatos ¿cómo valora el trabajo que bajo el título "Trátame como me merezco" ha realizado recientemente junto a Javier Larrauri?
Estos son los regalos que te da esta profesión. Yo soy una persona muy inquieta y siempre estoy inventándome cosas. Este proyecto consiste en invitar a diferentes artistas a trabajar con Losdedae en espacios no convencionales. En esta ocasión el escenario era un prostíbulo y la propuesta estaba basada en un espectáculo expositivo y de danza en el que ambos pudimos acercar nuestro trabajo al público. La respuesta fue muy buena, una experiencia increíble. Ese tipo de cosas son las que te llevan a pensar por dónde hay que ir además de los espacios convencionales.
¿Además del espectáculo que tiene ahora en cartel, que otros se plantea a corto-medio plazo?
En breve nos iremos de gira. Actuaremos en países como Portugal, Argentina... También sigo con la propuesta de "Trátame como me merezco" que haremos el próximo 23 de septiembre en la sala Laydown, en Madrid, en el que contaremos con Carmen Ruiz, con la que estrenaré un dúo y todo ello compaginado con nuevos proyectos para el próximo año en los que ya estoy trabajando.
¿Cómo trata Alcalá de Henares a LOSDEDAE?
Estoy encantado con Alcalá de Henares, aquí soy feliz. La sede es un lugar maravilloso que me permite invitar a otras compañías y trabajar muy a gusto.
"Me amontono, crónica de la incertidumbre" se estrenará el viernes 18 de septiembre a las 21:00 en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares.
Chevi Muraday. Director y coreógrafo
Nacido en Madrid en 1969
Premio Nacional de Danza 2006 en su modalidad de interpretación por el Ministerio de Cultura.
Estudió en la Escuela de Carmen Senra, continuando su formación con Alvin Ailey, Martha Graham, Steps y Peri Dance en New York. Ha trabajado con los coreógrafos Carl Paris, Airton Tenorio, Elena Córdoba, Dagmar Dornelles y Alain Gruttadauria. En 1992 presenta su primera pieza como coreógrafo "Por el campo entre las flores te busqué y no te encontraba", por la que consigue una beca como bailarín sobresaliente en Transition / Laban Center London. Después de un año y medio de estudios en las escuelas de Laban Center, The Place y Dance Works´s y trabajos en Londres como bailarín en Transition Dance Company y Jade Turner Company, ingresa en la Nower Tanz Company en Düsseldorf (Alemania). En 1993, imparte clases de Danza Contemporánea en Nower Tanz. A continuación trabaja en S.O.A.P. - Dance Theatre Frankfurt - ct Constant. Forma compañía propia en 1997 con la que dirige coreografías como De tripas corazón, Light Off, De 9 a 3, El cemento crió hierba y los espectáculos Diferencias, Vergine, Shime, El que espera, Quiero tenerte cerquita y Boceto en negro. Fue premiado en el Certamen Coreográfico de Maspalomas por la coreografía El cemento crió hierba. En 2004 estrenó en el Teatro de Madrid como coreógrafo de la Compañía Nacional de Danza-2 dirigida por Nacho Duato su trabajo Inside.
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