"Estamos empeñados en romper prejuicios"
Del 6 al 14 de noviembre de 2009 se celebra la 39ª edición del Festival de Cine de Alcalá de Henares Alcine. Además de las secciones oficiales y paralelas ya habituales, la cita internacional incorpora novedades como el taller de cinematografía de Kodak 'Stop by. Shoot film' y el mercado del cortometraje 'ShortLatino'. Su director, Luis Mariano González, nos comenta los detalles que conforman la cita de este año.
¿Cómo se presenta la 39 edición de Alcine?
El Festival se renueva cada año, todo el material es nuevo. Recibimos lo más reciente de la creación española y europea en cortos y este año, como novedad importante, vamos a presentar el primer mercado del corto iberoamericano que bajo el nombre 'ShortLatino" traerá hasta Alcalá de Henares una importante representación de lo que se hace en Iberoamérica.
¿En que va a consistir esta novedad?
Esta nueva propuesta, que nos tiene muy ilusionados, nace como respuesta a una carencia que hemos detectado en la representación de este tipo de cortometrajes, en lengua hispana y portuguesa principalmente, en festivales de renombre internacional. Es una iniciativa pionera que pretende que las obras latinoamericanas, en las que encontramos muy buenos trabajos, se den a conocer en el mercado europeo y consigan una proyección comercial apropiada, aprovechando nuestras excelentes relaciones con los festivales europeos.
La otra gran novedad del Festival en esta edición es la celebración del Taller de cinematografía de Kodak 'Stop by. Shoot film'. La empresa se puso en contacto con nosotros y nos propuso esta iniciativa en la que se facilita a los nuevos creadores su acercamiento al cine. Gracias a ella se pone a disposición de los nuevos talentos, que ya han tenido contacto con el mundo audiovisual pero que todavía no se atreven, el material necesario para iniciarse en el rodaje de películas. La idea es mostrar el proceso de filmación, en este caso en formato de 16 mm, con películas fotosensibles y cámaras que muchos de los jóvenes aún no conocen. El taller será eminentemente práctico y en él se planteará una pequeña introducción teórica y después se pasará a filmar directamente.
Este es el tercer año en que se celebra la sección de cortometrajes europeos, ¿cómo se prevé la participación?
Este año hemos recibido 550 trabajos para esta sección, lo que supone un notable incremento con respecto a las dos ediciones anteriores. Gracias a esta participación, podemos ver la disparidad de temáticas y estilos que hay en Europa, algo que ayuda a abrir los ojos a los nuevos creadores españoles para saber qué y como se hacen los cortos en el resto del continente. Creo que esto contribuye a perder el miedo a los nuevos formatos y a avanzar en esta línea. Pero sobre todo ofrece una visión amplia de los temas que se tratan, que en ocasiones son muy diferentes a los españoles.
¿Qué tipo de cortos se realizan en Europa y en Iberoamérica?
En Europa existe una preocupación social importante. También en España se hacen cortos de ese tipo pero yo creo que allí existe mayor capacidad de análisis de las situaciones personales en relación con la sociedad.
El corto iberoamericano está más próximo al estilo documental, también con grandes dosis de reflexión social, sobre todo en los trabajos que nos llegan de Cuba, México o Venezuela. Se rueda mucho en la calle y es un tipo de corto muy apegado a la realidad y cercano.
¿Y en España?
El panorama en nuestro país es diverso. Es difícil hablar de una tendencia clara. Sí es cierto que en España se tiende a la ficción frente a otros países en los que se está haciendo más experimental, más documental o más animación. Gracias a escuelas que están surgiendo ya se están haciendo cosas en documental y animación también en nuestro territorio y se van abriendo nuevos campos.
¿Existe cantera de nuevos directores de calidad y talento en España?
Considerando que el talento -como valor- es algo siempre escaso, desgraciadamente, yo creo que en nuestro país existe más talento del que la pequeña industria del cine española puede absorber.
Por esas limitaciones de la industria hay más gente que se quiere dedicar a este mundo que la que realmente va a poder hacerlo, sobretodo en cine. No ocurre lo mismo en televisión, que es un sector que cuenta con mayor margen.
En su opinión, ¿qué puede hacerse para cambiar ese panorama?
La conexión con el público es importante. Creo que se debe apostar por todo tipo de cine, pero es necesario hacer cine que interese, que conecte con el público para que la industria despegue.
¿Está el público español interesado por los cortometrajes?
Hay un público para el cortometraje. Si hacemos un recuento de la cantidad de festivales que hay en España y la cantidad de cortos que se exhiben en ellos, comprobaremos que hay cortos que ven muchos más espectadores que algunos de los largos que se estrenan. Hay un circuito de festivales, muestras, filmotecas, etc., muy importante para el cortometraje actualmente.
Desde Alcine estamos empeñados en romper prejuicios y hacer que más público se acerque a los cortometrajes. Proponemos una programación pensada para todos, también para niños, para adolescentes, con guías didácticas que están funcionando muy bien.
¿Cuáles son los criterios que se siguen en el momento de seleccionar los trabajos?
Contamos con un equipo heterogéneo que compone un comité de selección abierto a todo lo que se está haciendo, sin limitar la programación a un estilo o formato. Nos gusta buscar el riesgo, la novedad, las apuestas personales y propias de los creadores.
A punto de cumplirse 40 ediciones de Alcine, ¿cuáles han sido los cambios o los hitos más notables en este tiempo?
Alcine nació como un pequeño certamen local y su progresión ha sido impresionante. Pronto pasó a dar cabida a cortometrajes independientes que abrieron más el espectro de participación. Uno de los hitos más representativos ha sido la publicación de diversos libros y materiales que avalan una labor editorial complementaria al propio festival. Alcine cuenta con una colección de libros que está dentro de las más reconocidas de los festivales de cine en España. Otro de los pasos importantísimos fue la internacionalización del festival con un certamen abierto al mundo. Todas estas cuestiones han hecho que hoy seamos un festival de referencia en Europa.
¿Se deja notar la crisis en el festival?
No hay un solo espacio donde la crisis no se note. En nuestro caso es importante resaltar que no hemos perdido ninguno de nuestros patrocinadores, aunque en esta edición participan con recortes en los presupuestos.
¿Qué les diría a los espectadores?
Que se animen, que vean la programación porque seguro que algo les va a interesar. Alcine es una propuesta pensada para todos los públicos. Concebida para ofrecer un tipo de cine que no es el que están acostumbrados a ver. Un cine original, fresco y hecho con mucho cariño.
Luis Mariano González
Licenciado en Comunicación Audiovisual, Luis Mariano González toma contacto con Festival de Cine de Alcalá de Henares en 1990, año en que comienza a colaborar en las publicaciones del Certamen. Posteriormente, durante dos ediciones compartió las tareas de dirección con el anterior responsable, Pedro Medina y ya, desde1998, se hace cargo de la dirección del mismo hasta ahora. Crítico de cine, redactor y colaborador en prensa nacional y local en la sección de cultura, González también tuvo algún coqueteo con el mundo de la fotografía aunque finalmente se decantó por el cine.
Datos de interés
Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid
C/ San Juan s/n
28801 Alcalá de Henares. Madrid
Teléfono: 91 887 05 84
www.alcine.org
